Бароков стил в изкуството
От Art.Ioso-Wiki
В днешния свят почти всички сфери на творческа дейност са били използвани за генерираните стилове. И бароков стил се използва в най-различни изкуства и занаяти. Например днес украсен модел бароков стил, използван в бижута, накити и модели се използват за боядисване. Високо ниво на използване на украса в бароков стил в интериорна декорация. Използването на владеене на стиловите особености на бароковия може да позволи на учениците да се представят интересни задачи в рамките на определен стил. Такива като създаването на модели, композиции от растителен elimentov, използването на тези развития в моделиране, бродерия, шиене кукли, украсили битови предмети, дрехи, мебели могат да се развиват и подобряват студентите умения, и е възможно, че дори и да донесе новост да има определени и форма стил като Барок.
дефиниция
Барок (италиански Barocco, буквално -. Freaky, странно), един от най-доминиращите стилове в архитектурата и изкуството в Европа и Латинска Америка в края на 16 - средата на 18-ти век. Барок въплъщава новите концепции за единство, безкрайност и многообразието на света, неговата драматична сложност и вариантност на вечното; тя се основава на естетиката на лицето и на света на конфликт, идеален и чувствена започна, причина и ирационалност. Барок изкуство се характеризира с грандиозност, великолепие и динамика, жалка въодушевление, интензивност на чувствата, страст за грандиозно забавление, съчетано илюзорно и истинските, силни контрасти на везни и ритми, материали и текстури, светлина и сянка. Всеобхватния характер, придобит в епохата на барока синтез на изкуствата: градски ансамбли, дворци и църкви поради странни пластмасови фронтове, забързаното игра на светлосенки, сложни планове криволинеен контур и закупени живописен и динамичен, тъй като тя течеше в околната среда; интериори на сгради са украсени с разноцветни скулптури, корнизи, дърворезби, огледала и стенописи илюзорно разширяват пространството и живопис абажури създават ефекти razverzshihsya сводове. В изобразителното изкуство бароков идеализацията на снимки в комбинация с неочакван композиционен и оптични ефекти, реалността - с фантазия, религиозна преструвка - с подчертана чувственост.
Сикстинската капела. Микеланджело
Предварителни поникване и образуване на исторически барок
Характерните особености на бароков идеология
Разпространението на барока
През 17 век, Рим е бил столица на света, в изкуството, привлечени художници в цяла Европа, така Барок изкуство бързо прехвърлила на "Вечния град". Най-дълбоките корени извън италианския бароков стил, започнати в католическите страни. Във всяка страна, Барок чл подхранва местните традиции. В някои страни, стана по-екстравагантен, като например в Испания и Латинска Америка, която е разработила стил на архитектурни декорации, наречени Churrigueresque; в други заглушен в полза на по-консервативните вкусове. Бароков стил се разпространява в Испания, Германия, Белгия (Фландрия), Холандия, България, Франция. В католическата Фландрия Барок изкуството процъфтява в работата на Рубенс, на протестантска Холандия не беше толкова забележим ефект. Въпреки това, зрели творби на Рембранд, изключително жизнена и динамична, ясно обозначени чрез влиянието на бароковата чл. Във Франция тя е най-ясно се изразява в служба на монархията, а не на църквата. Луи XIV осъзнах значението на изкуството като средство за прослава на царската власт. съветник Си в тази област беше Шарл Lebren, който е ръководител на художници и декоратори, които са работили в двореца на Луи във Версай. Версай с голямата си комбинация пищна архитектура, скулптури, картини и декоративни от пейзажа, показват един от най-зрелищните примери за синтез на изкуството.
барокова живопис
"Барок Отец"
Микеланджело. Създаване на Адам
"Бащата на барока" се счита за един италиански скулптор и архитект на Микеланджело Буонароти - параклиса на Медичите във Флоренция (1520-1534). Великий Mikelandzhelo власт и изразяване на индивидуален стил в един миг унищожава всички обичайни разбирането на "правилата" на чертеж и състав. влиятелни фигури той е написал на тавана визуално "унищожени", запазено за тях визуално пространството; те не отговарят на нито един сценарий, в пространството, нито самият архитектура. Всичко беше antiklassichno. J .. Вазари, известният историк на Ренесанса, засегнати, като другите, да се обади този стил "странни, необичайно и новото." Други творби на Микеланджело: Архитектурният ансамбъл на Капитолия в Рим, Медичи капела и интериор фоайето на Сан Лоренцо в библиотеките Флоренция - демонстриращи класическите форми, но те са били покрити от извънредно напрежение и вълнение. Старите архитектурни елементи, използвани по нов начин, особено в съответствие с тяхната структурна функция. По този начин, във фоайето на библиотеката на Сан Лоренцо Микеланджело, което направих нещо съвсем необяснимо. Графите са се удвоили, но скрити в пазвите на стените и не се поддържат, така че те са столиците са някакъв странен край. Висящи под volyuty- конзола не изпълнява функция. По стените - въображаеми, слепи прозорци. Но най-изненадващо от стълбище на фоайето. Остроумно J. Буркхарт ", тя е подходяща само за тези, които искат да ти счупя врата". От двете страни, по целесъобразност, от стълбите не парапети. Но те са в центъра, но твърде ниска, за да могат да разчитат на. Последният етап са закръглени с напълно безполезни къдри в ъглите. Сама по себе си, по стълбата изпълва почти цялото пространство на фоайето, че като цяло противоречи на здравия разум, той не се кани, но само блокиране на входа. В проекта на катедралата Свети Петър (1546) на Микеланджело в противоречие започне строителството на Браманте, покори всички архитектурното пространство на централния купол, което прави динамична структура. Гроздовете пиластри, двойна колона, ръбове куполни показват последователно, мощно движение нагоре. В сравнение с скици на Микеланджело, изпълнител на проекта Dzhakomo дела Порта в 1588-1590 GG на. засили тази тенденция начело на купола; Той върши това не е полусферична, както е обичайно в изкуството на Ренесанса и удължена параболична. Наистина, Микеланджело - истински "баща на барока", защото от неговите статуи, сгради, цифри се появят по едно и също време, връщане към духовните ценности на Средновековието и произтичащата от откриването на новите принципи на формиране. Този гениален художник, като са изчерпани възможностите на класическата скулптура в късния период на живота си създава безпрецедентни изразителни форми. Неговите фигури титанични не са изготвени в съответствие с правилата на пластмаса анатомия, които сервират в норма за същия Микеланджело само преди десет години, а според други, ирационални формиращите сили, доведени до живот от въображението на художника. Един от първите признаци на бароковата изкуство: излишество на оборудване и пропорции за смесване. "Сикстинската таван", защото Микеланджело е първият продукт на бароковия стил, че това е сблъсък съставен но изваяни от осезаемо цифри и невероятен архитектурен рамка, написани на тавана по никакъв начин не се съгласи с реалното пространство на архитектурата.
Въпроси и задачи
1. Какво е бароков?
2. Какви исторически събития предшествали появата на бароков стил?
3. В коя държава е роден в бароков стил?
4. Какви са основните характеристики на барока?
5. Какви са разликите между италиански и испански Барок картината?
6. Какви артисти знаеш бароков стил?
7. Кои страни се е разпространил бароков стил?
8. На каква възраст се предхожда от барока?
9. Какъв стил трябва да бъде заменен в барок?
10. Кой се счита за "баща на барока"?
5. Опитайте се да обрисуват любимото си цвете или растение в бароков стил.
6. Независимо намерите няколко орнаменти в бароков стил и да направи своя модел (като къща. Работа)
Отговори на въпроси
1. Барок (италиански Barocco, буквално -. Freaky, странно), един от най-доминиращите стилове в архитектурата и изкуството в Европа и Латинска Америка в края на 16 - средата на 18-ти век барокова veka.Iskusstvu присъщ грандиозност, великолепие и динамика, жалка въодушевление, интензивност на чувствата, страстта за грандиозно забавление, съвместяването на илюзорната и истинските, силни контрасти на везни и ритми, материали и текстури, светлина и сянка.
2. Основни историческо събитие предхожда появата на Барока е просветлението. Нови открития са се променили светогледа в изкуството на Ренесанса. Недостъпността на произведения на художници от Ренесанса е довела до криза в изкуството, като барока като стил и форма.
4. Барок изкуство се характеризира с грандиозност, великолепие и динамика, жалка въодушевление, интензивност на чувствата, страст за грандиозно забавление, съчетано илюзорно и истинските, силни контрасти на везни и ритми, материали и текстури, светлина и сянка. Барок присъща разлика, напрежение, динамични изображения, преструвка, желанието за величие и разкош, за съвместяване на реалност и илюзия
5. Към края на италианската живопис от 16-ти век се характеризира с неестествена и стилистично несигурност. Караваджо и Карачи изкуството му е върната почтеността си и vyrazitelnost.Dlya испанското изкуство се характеризира с декоративни, промяна в настроението, сложни форми, дуализма на идеала и истински, от плът и аскет, стълбове и алчност, възвишеното и нелепо.
6. Караваджо Karrachchi, El Greco, Микеланджело, Velazquez, Вермеер, Van Deyk и сътр.
7. Най-популярните използвани в католическите страни, както и в Латинска Америка и почти цяла Европа. Франция, Германия, Холандия, Испания, България и др.
Отговорете на
1. 1 - Караваджо. Погребение.
2 - Микеланджело. Създаване на Адам.
3 - Ян Вермеер. Момичето в тюрбан.
4 - Антъни Ван Deyk. Самсон и Далила.
2.Vozrozhdenie, барок, рококо, класицизъм.
4. Картината на Сикстинската капела.
5. Примери за модели заданието.